15 de marzo a las 20:00
María Eugenia Luc. Un retrato.
OCAZEnigma
Dir.: Asier Puga
Programa:
Notas al programa
“Cuando escribo una obra, la música está en mi interior, la imagino, la escucho”, explica la compositora María Eugenia Luc. Su música, que transita tanto por la escritura instrumental y orquestal, como por las herramientas electrónicas u obras interdisciplinares con vídeo o danza, es un ejemplo de la diversidad cultural del mundo contemporáneo.
El programa que presenta el Grupo Enigma, agrupación residente del Auditorio de Zaragoza, es una suerte de (posible) retrato desde obras de su primer período en los años 80, como Los personajes para clarinete solo. Compuesta en Brasil, la obra utiliza tres motivos que, a modo de “personajes danzantes”, exploran todos los registros y posibilidades expresivas del clarinete.
Las técnicas y filosofías orientales han sido fuente de interés y estudio para María Eugenia Luc, como ejemplo el programa presenta dos obras contrastantes Mian, para sexteto instrumental, y Dao pieza electroacústica. Mian, que significa “delicado”, es la última obra de un ciclo de 8 piezas inspiradas en las 8 fases de las artes respiratorias del Chi Kung (QuiGong), una técnica oriental. María Eugenia Luc toma en esta obra al sonido como sujeto, como energía que se organiza y direcciona a través de las diversas técnicas que propone el Chi Kung. En el caso de Dao, la obra se inspira libremente en la filosofía Taoísta. Dao significa “camino”, referido al proceso mismo de transformación de la naturaleza a través de la combinación de contrarios que supone el yin-yang. Esta idea es la génesis de la obra, sonoridades antagónicas que fluctúan y se combinan, dando como resultado una obra donde la heterogeneidad es la base con la que conseguir el equilibrio entre los apuestos.
Si las dos obras anteriores ahondaban en las filosofías orientales, Eta Hostoz Hosto proviene de Lili bat, una canción del cantautor vasco Mikel Laboa basada en un poema de Joseba Sarrionandia, canción que para la propia compositora "sintetiza algunos de los aspectos más singulares del pensamiento poético-musical de Laboa". Eta Hostoz Hosto, que podríamos traducir como "y deshojarla", es una obra que, al igual que el poema nos describe el deshojar de una rosa (que siempre tiene algo de acción autoinfligida: "y ella [la rosa] también te sueña y te deshoja"), se va desarrollando como una suerte de espiral infinita que a lo largo de su recorrido, se sumerge más y más en su esencia.
La obra de María Eugenia Luc cuenta en este programa como contrapunto tres obras: Sottogrido del joven compositor gallego Miguel Matamoro, quien, fascinado por la naturaleza de su Galicia natal, crea esta obra inspirada en el crujido de una veleta en el puerto de Aguete, en Rías Baixas. El programa se completa con dos obras del compositor canadiense Claude Vivier. Vivier, a medidos de los años 70, se transforma completamente tras un viaje por Asia en el que descubre las culturales y sonoridades orientales, y que al igual que la música de María Eugenia Luc, Vivier se dio cuenta de que ese viaje "es solo un viaje a lo más profundo de mí mismo".
ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA (GRUPO ENIGMA)
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" (OCAZ-Enigma) fue fundada por el compositor y director de orquesta canario Juan José Olives, que fue su director artístico titular hasta su fallecimiento en diciembre de 2018. La orquesta dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde sus inicios ha trabajado con rigor y ha evolucionado cohesionando un grupo de cámara centrado, principalmente, en la interpretación de música del siglo XX y de la estrictamente contemporánea, sin por ello renunciar a obras cronológicamente anteriores y ampliar el elenco para interpretar música sinfónica.
La OCAZ-Enigma ha ofrecido obras sinfónico-corales: Rosamunda de Schubert, el Requiem de Fauré, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o piezas de Wagner, Britten o Dvorák. Ha sido orquesta invitada en festivales y ciclos de Madrid, Barcelona, La Coruña, Valencia, Las Palmas de Gran Canaria, México, La Habana, París, Londres, Moscú, Sofía y Dublín, entre otros.
Entre sus grabaciones de cámara destacan el disco dedicado a Joaquím Homs, que fue considerado “disco excepcional” por las revistas Ritmo y Scherzo; también la que reúne obras de compositores aragoneses actuales; las dos monográficas dedicadas a Angel Oliver y a Luciano Berio, respectivamente, y la que recoge piezas de Paul Hindemith.
Como formación sinfónica grabó la Misa en mi bemol de Schubert. La orquesta también ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y para Catalunya Ràdio.
Además de la programación de temporada y de los conciertos fuera de programa, la OCAZ-Enigma realiza desde 1997 una importante labor de enseñanza y difusión de la música destinada a los más jóvenes: son los programas de “Conciertos Pedagógicos” y de “Concierto en Familia”. Ha programado conciertos dedicados a Carmen de Bizet, (2007); a la relación entre danza y música, (2008); en colaboración con Titiriteros de Binéfar, la representación teatral de El retablo de Maese Pedro de Falla, (2010); a la Historia del elefante Babar de Poulernc, (2011); con representación La historia del soldado de Stravinsky, (2012); una aproximación a la orquesta de cuerda, (2013); también a Maurice Ravel y el impresionismo, (2014); El carnaval de los animales de Saint-Saëns, (2115); Manos a la obra, (216); Un viaje por la historia de la música, (2017); La Música Mágica, en colaboración con Tachán Teatro y Javi el Mago, (2019).
OCAZEnigma ha actuado en el Festival Aujourd’hui Musiques, (2008); ExpoZaragoza, (2008); Festival de Músicas de Torroella de Montgrí, (2008); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (2009); Museo Reales Casas en Santo Domingo-República Dominicana, (2010); Centro Nacional de las artes-México, (2010); Église Saint Marcel, (2010); Moscow State Philharmonic Society, (2010); Bolívar Hall de Londres, (2010); Bulgaria Concert Hall de Sofía, (2010); Fundación BBVA-Bilbao, (2010); Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, (2007, 2010, 2012); Sendesaal de Bremen-Alemania, (2011); The Theathre-Consevatory of Dublín, (2011); Sala de la BBK de Bilbao, (2011, 2012); X Festival Bernaola de Vitoria, (2013); Auditorio Nacional de Música de Madrid, (2016); Alicante Actual, (2016); Auditorio de Tenerife, (2017); MNCARS, (2017); Festival Música Contemporánea de Córdoba, (2018); Festival Asisa en Villaviciosa de Odón, (2018); Museo Nacional de Arte Reina Sofía Auditorio 400, (2019), Festival de Ensems Valencia, (2019), Festival CLASS IK-Lanzarote (2020), XXXI Premio Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM (2020), Fundación Juan March Madrid (2022), CIMCO Oviedo (2022), MUVER (2022).
Durante el 2023 ofreció su XXVIII Temporada de Conciertos “Sobre la posibilidad de una isla” en el Auditorio de Zaragoza, además de participar en otros ciclos como con el Ensemble L’Itineraire (Paris), Festival MUVER, Festival de Ensems (Valencia), Festival de Teatro Clásico (Mérida), Festival de Ensembles (Bilbao, Vitoria, Burgos), L’ Auditori Barcelona y MNCARS Madrid.
ASIER PUGA, DIRECTOR (Biografía):
Asier Puga, director titular y artístico de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza - Grupo Enigma, se forma como director de orquesta en el Royal College of Music de Londres, consiguiendo las más altas calificaciones (Distinction). Refuerza sus conocimientos acudiendo a masterclasses de maestros como Pierre Boulez (Lucerne Festival Academy) o Diego Masson (London Sinfonietta Academy), entre otros.
En el ámbito profesional destacan sus conciertos con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Covent Garden Chamber Orchestra, Taller Sonoro, Explore Ensemble, Orquesta Sinfónica de Burgos, Liceu XXI (Conservatori Liceu), RCM Philharmonic Orchestra, RCM Symphony Orchestra, RCM New Ensemble, Banda Municipal de Vitoria-Gasteiz, de Bilbao, Orquesta Clásica de Lanzarote, entre otros. Actuando en festivales y auditorios de renombre como el Auditorio de Zaragoza, Palau de la Música de Valencia, Auditorio 400 - Museo Reina Sofía, Kings Place (Londres), Teatros del Canal (Madrid), Auditorio Kursaal, Quincena Musical de San Sebastián, Palacio Euskalduna, Espacio Turina, Fundación Juan March, Britten Theatre, Festival Carmelo Bernaola, Amaryllis Fleming Concert Hall, Museo Guggenheim, entre otros.
Interesado tanto por la música sinfónica, el repertorio vocal y operístico, así como por las nuevas formas de expresión contemporáneas, Asier Puga ha colaborado con diversos artistas como el cantaor y artista multidisciplinar Niño de Elche, la cineasta María Ruido, el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, el performer Carlos Llavata o el bailaor e investigador Fernando López.
Asier Puga ha sido director asistente de Robert Treviño y de la Orquesta Sinfónica de Malmö (Suecia) durante el Festival Beethoven 2019, en el que se interpretaron y grabaron todas las sinfonías de Beethoven.
Debido a su gran interés por la música contemporánea, Asier ha dirigido alrededor de 70 estrenos absolutos tanto en España como en Inglaterra, y ha trabajado con compositores como Chaya Czernowin, Nuria Núñez, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Iñaki Estrada o Lisa Illean, entre otros muchos. Asier ha escrito diversos artículos sobre música y arte contemporáneo para diferentes publicaciones y revistas digitales.