Amsterdam Trio (piano, violín y violonchelo)

Amsterdam Trio

Andrey Gugnin (piano), Anna Lipkind-Mazor (violín) y Dmitry Prokofiev (violonchelo) tienen una amplia experiencia internacional en salas como Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Philharmonie de París, Auditorio Nacional (Madrid), Berliner Philharmonie y la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, transformándola en un conjunto coherente guiado por una sólida visión conceptual.

Amsterdam Trio está revolucionando el formato tradicional del trío con piano, transformándolo en una experiencia dinámica y cautivadora que invita al público a descubrir algo completamente nuevo. Su misión no es adherirse a un formato o modelo preexistente, sino recrear el trío como un diálogo vibrante entre tres personalidades distintas, tres solistas, tres historias.

En su enfoque innovador, el trío no se concibe como una sola entidad, sino como una conversación y un debate entre tres voces y tres dúos. Esto se refleja en sus programas de concierto únicos, que combinan dúos, conciertos triples con orquesta y obras solistas. Alejándose de tendencias convencionales o repertorios específicos, ponen énfasis en obras maestras y construyen programas en torno a una obra principal, con tres piezas —ya sean solos o dúos— que conducen a un gran final, encarnando el principio de que el todo es mayor que la suma de sus partes.

Este grupo tiene su base en los Países Bajos y se dedica a revelar obras poco frecuentes junto a obras maestras consagradas. Al hacerlo, los artistas no rehúyen de su herencia musical rusa ni el repertorio escrito en tiempos turbulentos, esforzándose por liberar la gran música de su contexto histórico.

A principios de 2024 interpretaron el estreno neerlandés del arreglo de Verklärte Nacht (Noche transfigurada) de Henk Guittart, y serán los primeros en publicar una grabación de este notable arreglo en su próximo CD bajo el prestigioso sello Hyperion en mayo de 2026.

En 2025 debutaron en el Konzerthaus de Berlín, marcando un hito importante en su presencia internacional. En las próximas temporadas tienen previsto debutar en el Konzerthaus de Viena y presentarse en varias otras salas de concierto distinguidas de toda Europa.

Andrey Gugnin

Ganador del Classic Piano Competition 2024, el pianista Andrey Gugnin rápidamente está consiguiendo reconocimiento internacional como un intérprete apasionadamente virtuoso que posee una “técnica extraordinariamente versátil y ágil, al servicio de una imaginación musical a menudo inspirada” (Gramophone). Un logro culminante en su carrera es el prestigioso honor de haber ganado el 12º Premio Internacional Alemán de Piano en 2023.

En 2020, los BBC Music Magazine Awards nombraron a Gugnin ganador del Premio Instrumental por su grabación Shostakovich: 24 Preludios – Sonatas para piano n.º 1 y 2 (Hyperion). Desde que ganó el prestigioso Concurso Internacional de Piano de Sídney en 2016, Gugnin no ha dejado de cosechar éxitos en conciertos y grabaciones que muestran sus interpretaciones apasionadas.

Además de su victoria en Sídney, recibió premios en ese mismo concurso por Mejor Concierto en General, Mejor Concierto de los siglos XIX/XX, Mejor Sonata para Violín y Piano y Mejor Ronda Preliminar. Obtuvo la Medalla de Oro y el Premio del Público en el Concurso Internacional de Piano Gina Bachauer (XCI) en 2014 y el segundo premio en el Concurso Internacional Beethoven de Piano en Viena en 2013.

Cada vez más solicitado como solista con orquesta, ha actuado como artista invitado con orquestas como la London Philharmonic Orchestra, Danish Radio Orchestra, Mariinsky Symphony Orchestra, Netherlands Symphony Orchestra, Utah Symphony, West Australian Symphony Orchestra y Sydney Symphony. Ha trabajado bajo la dirección de maestros como Valery Gergiev, Jaap van Zweden, Reinbert de Leeuw, Daniel Raiskin, Stanislav Kochanovsky y Asher Fisch.

Se ha presentado en salas como el Musikverein de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, Victoria Hall de Ginebra, Carnegie Hall de Nueva York, Abravanel Hall en Salt Lake City, Ópera de Sídney, Gran Sala del Conservatorio Estatal de Moscú, Mariinsky Concert Hall, el Louvre en París, Tokyo Metropolitan Art Space y Asahi Hamarikyu Hall. También ha participado en festivales internacionales como Verbier, Klavier Festival Ruhr, Festival Internacional Mariinsky, Festival de Verano de Dubrovnik, Ohrid Summer Festival y el Festival Internacional Chopin de Duszniki.

Anna Lipkind-Mazor

Nacida en una familia inmersa en una rica tradición de instrumentos de cuerda moldeada por leyendas como David Oistrakh, Mikhail Garlicky, Zinaida Gilels y el Cuarteto Borodin original, la violinista israelí Anna Lipkind-Mazor ha sido una presencia vibrante en la escena musical internacional desde su primera actuación como solista.

Su formación temprana la llevó a estudiar con figuras emblemáticas como Zakhar Bron, Boris Kuschnir, Salvatore Accardo, Victor Danchenko, Ida Haendel, Shlomo Mintz, Miriam Fried, Thomas Brandis, Petru Monteanu, Itzhak Perlman, Ivry Gitlis, Tsugio Tokunaga y Georgy Pauk.

A los seis años realizó su primera actuación como solista con orquesta, iniciando una extensa carrera que floreció rápidamente con invitaciones a prestigiosos festivales internacionales en Rusia, Alemania, Italia, Japón, Suiza, Portugal e Israel. Ha compartido escenario con destacados músicos como Peter Donohoe, Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Natalia Gutman, Pinchas Zukerman y Patricia Kopatchinskaja, entre otros.

A los 16 años debutó como solista con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la dirección de Zubin Mehta, lo que la llevó a trasladarse a Europa para estudiar en Viena y Karlsruhe, donde obtuvo premios en cuatro concursos internacionales.

Ha actuado en salas como Flagey (Bruselas), Concertgebouw (Ámsterdam), Sakura Hall (Tokio), Duna Palota (Budapest), Sendesaal del Hessischer Rundfunk (Fráncfort), Berliner Philharmonie, Konzerthaus de Viena, Elbphilharmonie (Hamburgo), Philharmonie de Paris y KKL (Lucerna).

Además de su carrera solista, siente una profunda pasión por la música de cámara. Fue miembro del Lipkind Quartet hasta 2018, posteriormente coproductora de la serie “Lipkind plays…” y actualmente es integrante de Amsterdam Trio.

En 2023 fundó la Amsterdam Concert Series y actualmente dirige la programación artística en ConcertLab B.V. Toca un violín Gagliano de 1781 (“Martelenne”) gracias al generoso apoyo de R & v.T.

Dmitry Prokofiev

Dmitry Prokofiev, distinguido violonchelista y director de orquesta, proviene de una familia de músicos y perfeccionó su formación en el prestigioso Conservatorio Chaikovski de Moscú bajo la tutela de Natalia Gutman, graduándose en 2005. En 2022 completó también estudios de dirección orquestal.

Ha sido galardonado en importantes concursos internacionales como el Concurso Internacional Chaikovski y los concursos internacionales de violonchelo Tansman y Janigro. Durante más de una década fue miembro del Quinteto “Moscow Virtuosi” y ha ejercido como profesor en el Conservatorio de Moscú y profesor invitado en el Conservatorio de Música de Montenegro.

Como solista, ha actuado en salas emblemáticas como la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorium du Louvre, Philharmonie de París, Rudolfinum (Praga), Philharmonie Luxembourg y Berliner Philharmonie. Ha trabajado con directores como Vladimir Spivakov, Yuri Bashmet y Dmitry Liss.

Como músico de cámara ha colaborado con figuras como Jessye Norman, Vladimir Spivakov y Nikolai Lugansky, participando en festivales de alto nivel en Finlandia, Alemania y Francia.

Su discografía incluye un CD debut en 1997 y su lanzamiento en 2022 con Naxos Records, con una selección de obras italianas para violonchelo del siglo XX.