Forma Antiqva con Pablo García-López
Forma Antiqva
El conjunto instrumental y vocal Forma Antiqva es el proyecto artístico en común de los hermanos Aarón, Daniel y Pablo Zapico. Creado en Langreo, Asturias, hace más de dos décadas, está considerado como uno de los más importantes e influyentes de la música clásica en España.
Con una formación variable que abarca del trío, con los mismos hermanos Zapico como solistas, a la orquesta barroca rodeados siempre por músicos de atractiva trayectoria, abordan de manera original y atrevida la práctica totalidad del repertorio de los siglos XVII y XVIII: desde la música ibérica de danza hasta las grandes obras corales de finales del Barroco, incluyendo el género operístico y la recuperación patrimonial de autores como Baset, Literes o Blas de Laserna.
Son invitados con regularidad a salas de la importancia del Teatro Real, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Campoamor de Oviedo, Palacio de Festivales de Santander o Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros escenarios, donde presentan atrevidos programas siempre valorados por la cohesión y calidad de sus propuestas.
Han sido embajadores del patrimonio español en el Rudolfinum de Praga, en la Expo 2020 de Dubái y en la Feria Internacional del Libro de Sharjah 2021 (Emiratos Árabes), de la obra de Bach en su festival de Eisenach o de la música de Händel en su festival de Halle; invitados frecuentes en los festivales europeos de mayor tradición y activos intérpretes y docentes en la mayoría de países de América latina. Las invitaciones para programar a Forma Antiqva llegan constantemente de sitios tan remotos como Nueva York, Canberra, Tokio, Singapur o Shanghai.
Siempre en la vanguardia, la actividad de Forma Antiqva está en permanente contacto con la actividad creativa que les rodea, afrontando estimulantes retos que eliminan las fronteras propias de la interpretación y la barrera respecto al público. Han inaugurado el Festival Jazzaldia de San Sebastián en la playa de La Concha, interpretado música en directo en la proyección de cine histórico y homenajeado a Martin Scorsese con música del seicento italiano para la Fundación Princesa de Asturias, entre muchas otras iniciativas.
Desde 2009 son artistas exclusivos de la discográfica alemana de culto Winter & Winter y sus registros están influenciados por el eclecticismo y apertura de miras del sello de Stefan Winter. De esta manera, el rigor más canónico de los trabajos dedicados a Steffani o Händel convive con los proyectos de Concerto Zapico y la búsqueda de un sonido propio, el estreno patrimonial de Vicente Baset, la música compuesta por Ernst Reijseger para ellos mismos o la mixtura con artistas como Uri Caine, Theo Bleckmann y Fumio Yasuda. Su cuidada y selecta discografía recibe el aplauso unánime de la crítica especializada y han sido nominados en varias ocasiones a los International Classical Music Awards.
La originalidad, valentía y calidad de sus propuestas, así como el carácter innovador presente en todos sus proyectos, recibe numerosos reconocimientos de prensa, radio y televisión, asociaciones de músicos y festivales o fundaciones culturales de todo el país.
En constante evolución y activos en numerosos frentes, entre los que destacan la docencia, la divulgación o el compromiso con la evolución del sector, los hermanos Zapico trabajan actualmente en la recuperación de la tonadillera La Caramba, el proyecto Lázaro con música del archivo de la Catedral de Oviedo o Farándula castiza, un viaje a los saraos instrumentales del Madrid de mediados del siglo XVIII que, recientemente, ha obtenido el reconocimiento y sello de calidad de la Asociación de Festivales de Música Clásica de España.
+INFO: formaantiqva.com
Aarón Zapico
Aarón Zapico es un director de orquesta español con un innegable estatus como especialista en el repertorio barroco y clásico, elogiado por sus audaces e innovadoras propuestas artísticas. Durante más de dos décadas ha contribuido de manera muy significativa a la recuperación del patrimonio musical español y a la revitalización del sector de la música clásica a través de vanguardistas programas.
En la actualidad, su carrera está centrada en la dirección de ópera y la música orquestal. Colabora con solistas de renombre y se sumerge con asiduidad en la creación contemporánea y proyectos interdisciplinares que combinan teatro, cine o literatura. Los programas que diseña reciben constantemente elogios por su originalidad, cohesión y calidad.
Durante el verano de 2023 captó la atención internacional al inaugurar el prestigioso Festival Internacional de Música y Danza de Granada en el Palacio de Carlos V de la Alhambra. Su dirección de la Orquesta Ciudad de Granada en un programa centrado en la figura de Don Quijote, que incluyó la representación escénica de la ópera «El Retablo de Maese Pedro» de Manuel de Falla precedida por suites orquestales de Boismortier y Telemann, recibió grandes elogios por parte de la prensa.
En la temporada 2024/25 debuta con la Orquesta Sinfónica de Tenerife en un estimulante díptico Haydn – Sánchez Verdú o con la Orquesta Vigo 430 en un programa con Mozart como protagonista absoluto. Además, está al frente de «Cómicas», un espectáculo del Teatro de la Zarzuela que reivindica el papel fundamental de la mujer en el teatro español del siglo XVIII. Vuelve a la programación del Teatro Real, esta vez en su apartado didáctico, y a dirigir a la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, entre otros compromisos.
En la temporada pasada destaca su dirección musical de la primera representación en España de la ópera «La liberazione di Ruggiero dall’isola d’Alcina» de Francesca Caccini en la temporada del Teatro Real, el estreno en España de la obra «Sheba» de José María Sánchez Verdú y su debut al frente de la Real Filharmonía de Galicia, la Orquesta de Córdoba o la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Además de las ya mencionadas, Aarón Zapico es invitado con regularidad a dirigir a orquestas como la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta de Almería o la Orquesta de la Radio Televisión Española. Entre los solistas vocales con los que ha trabajado sobresalen: Ruth Iniesta, Maite Beaumont, Vivica Genaux, Carlos Mena, Christopher Lowrey, Carolyn Sampson o Hilary Summers. Además, es un invitado frecuente de importantes festivales europeos de música antigua, como el Festival Bach de Eisenach, el Festival Händel de Halle o el Rudolfinum de Praga. Su trabajo como director invitado se ve complementado, además, por la dirección musical y artística de Forma Antiqva, considerado uno de los conjuntos más influyentes de España.
Aarón Zapico fundó Forma Antiqva en 1999 junto a sus hermanos Daniel y Pablo Zapico, con quienes ha ofrecido actuaciones en toda Europa, Asia y América Latina. En sus innovadores programas, Forma Antiqva difumina las convenciones tradicionales del concierto y desafía los límites entre los intérpretes y el público.
Nacido en Asturias, Aarón Zapico se formó inicialmente como pianista clásico en el Conservatorio Superior del Principado, para especializarse después en música antigua y clave en el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). Ha sido profesor en varios conservatorios y universidades de España, México, Panamá, Costa Rica, Australia o Singapur. De espíritu inquieto, comprometido y emprendedor ha fundado asociaciones y plataformas para la protección de los derechos de los músicos, iniciado proyectos sociales que utilizan la música como elemento integrador e, incluso, creado el primer concurso de música antigua de España.
Su carrera ha recibido múltiples premios y reconocimientos de la prensa, radio y televisión, así como de ayuntamientos, asociaciones de músicos, festivales y fundaciones culturales en toda España. Además, numerosas nominaciones para los Premios Internacionales de Música Clásica adornan su extensa y ecléctica discografía.
Aarón Zapico es jurado de los Premios Princesa de Asturias de las Artes.
+INFO: aaronzapico.com
Pablo García-López
El tenor cordobés Pablo García-López es una de las jóvenes promesas del mundo lírico. Elogiado por el periódico El Mundo por su «musicalidad incuestionable llamada a progresar en comunicabilidad, atrae al oyente por la determinante belleza de su natural emisión, timbre y afinación».
En los últimos años ha cantado en los escenarios más prestigiosos internacionales y nacionales, realizando debuts en teatros como Royal Opera Wallonie de Liège, Opéra de Lausanne, Royal Opera House of Muscat, Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia y Théâtre du Capitole de Toulouse. Ha trabajado con directores musicales como Zubin Mehta, Riccardo Chailly, Jesús López-Cobos y Omer Meir Wellber, entre otros.
En la temporada 2021/22 regresó a la Opéra de Lausanne como Basilio en Le Nozze di Figaro y debutó en Edgardo en Lucia di Lammermoor en el Gran Teatro de Córdoba. Como solista continuó ampliando su repertorio con obras alemanas, interpretó el oratorio Nach Bildern Der Bibel de Fanny Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y cantó en Salomé de Richard Strauss con la Orquesta Nacional de España bajo la dirección de David Afkham.
Con su sonido fresco y delicadeza expresiva, Pablo García-López está particularmente asociado con el repertorio mozartiano. Ha interpretado papeles como Ferrando en Così fan tutte en el Teatro Cervantes de Málaga, Belmonte en El rapto en el serrallo (Die Entführung aus dem Serail), Tamino en La flauta mágica (Die Zauberflöte) en el Gran Teatro de Córdoba y Don Ottavio en Don Giovanni en la Ópera de Oviedo. Otro de sus papeles referentes es Nemorino en L’elisir d’amore de Donizetti, un rol que le sienta especialmente bien y que ha cantado en los escenarios españoles como en la Ópera de Oviedo bajo la dirección de Óliver Díaz.
En 2021 participó en el estreno mundial de Tránsito, ópera de Jesús Torres, coproducción del Teatro Real y el Teatro Español, por la que recibió excelentes críticas. Su pasión por la música contemporánea le ha llevado a interpretar varios estrenos mundiales como la Sinfonía Córdoba y Escenas de una primavera alemana de Lorenzo Palomo, Café Kafka de Francisco Coll en el Palau de les Arts, Fuenteovejuna de Muñiz en la Ópera Oviedo, El Guardián de los Cuentos de Miquel Ortega en el Baluarte de Pamplona, así como los ciclos de canciones Hijo Mío de Jesús Torres y Caminos de la tarde de Hermes Luaces.
Su primer álbum en solitario titulado Rutas junto al pianista Aurelio Viribay se publicó en 2020, dedicado a la canción española con obras de Eduard Toldrá, Oscar Esplá, Joaquín Reyes y Ramón Medina Hidalgo. El disco fue premiado con el «Melómano de Oro» por la revista Melómano. Su discografía se completa con Turandot (Decca) dirigida por Zubin Mehta, La bohème (Accentus) dirigida por Riccardo Chailly, ambas de Puccini, y la Sinfónía Córdoba de Lorenzo Palomo (Naxos) dirigida por Jesús López-Cobos.
Nacido en Córdoba, Pablo García-López inició sus estudios de canto en el conservatorio de su ciudad natal con el tenor Juan Luque. Posteriormente perfeccionó sus estudios de canto en la Universität Mozarteum de Salzburgo y en el Centre de Perfeccionamiento Plácido Domingo del Palau de les Arts de Valencia. Completó su formación en Berlín con John Norris. En 2020 fue galardonado con la Bandera de las Artes de Andalucía.