Atlántida Chamber Orchestra
ATLÁNTIDA CHAMBER ORCHESTRA
Componentes:
Manuel Tévar, director
Pablo Andrés, violín
Sezim Duzenbaeva, violín
Eder Assunçao, viola
Ana Medina, violonchelo
Jhorjan Bolívar, contrabajo
Sahel Jiménez, flauta
Alejandra Febres, oboe
Irene Ces, clarinete
Sergio García, piano
Álvaro Muñoz, percusión
Atlántida Lab
Contemporary Music Ensemble
El ensemble nace en el seno del proyecto de la orquesta de cámara y surge como respuesta al compromiso del proyecto con la creación sonora actual. Todo intérprete tiene la necesidad de verse involucrado en la vanguardia y la contemporaneidad. El ensemble es variable en su formación y ofrece una versatilidad en sus programas desde 1 a 20 instrumentos, con y sin director, sin prejuicios estéticos y con la máxima de estar abierto a cualquier fórmula de expresión y/o proyecto multisensorial y multidisciplinar que surja acorde a esta línea filosófica.
Inspirado en formaciones como la del Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg y en su visión de la concertación de obras para ensemble, tanto en su ediciones y arreglos sinfónicos como en su propio concepto de creación o sus sinfonías de cámara. Una orquesta de bolsillo, con sus más sobresalientes timbres, magnífica para cualquier creador y formato de performance.
Biografía
Después de 10 años de existencia, Atlántida Chamber Orchestra se ha convertido en un referente musical en España, reconocida por sus interpretaciones enérgicas, detallistas y llenas de magia y frescura. Nace en el año 2015, fundada por su director artístico y musical Manuel Tévar, como un proyecto formativo en clave de excelencia, y actualmente está formada por una talentosa y extraordinaria primera generación de profesionales.
Siguiendo un modelo completamente europeo, la orquesta ha desarrollado desde su creación una intensa actividad, actuando en algunas de las salas y festivales más relevantes de España: Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental, Teatro Real, Teatros del Canal, Auditorio de Zaragoza, Festival de Música de Segovia (MUSEG), el Festival Internacional de San Lorenzo de El Escorial, Festival Internacional de Música Contemporánea, entre otros.
Destaca entre la crítica su personalidad musical, su calidad y virtuosismo, convirtiéndose en una de las orquestas de cámara más destacadas de la actualidad musical.
Para la temporada 2025-26, la orquesta desarrolla su tercer ciclo en el Auditorio Nacional de Música, además de su sexta temporada como orquesta residente del festival “La Sierra Musicfest" y su primer ciclo de conciertos en el Teatro Monumental de Madrid, así como giras por España, Estados Unidos y Austria, con un concierto extraordinario en el Mozarteum de Salzburgo en diciembre de 2025, para celebrar su primera década de vida.
Manuel Tévar
Pianista, compositor y director de orquesta. Premio de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, único músico junto a Manuel de Falla en obtener este galardón. Premio Fundación Guerrero, Premio Fundación Amics del Liceu como compositor, Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Bradshaw & Buono en Nueva York como pianista, entre otros.
Manuel Tévar es uno de los músicos españoles más completos e internacionalmente reconocidos de su generación. Ha dirigido, entre otras, a la Sophia Philarmonic Orchestra, I Solisti del Teatro alla Scala de Milán, North Czech Philarmonic Orchestra, Orquesta Sinfónica de Kazajistán, Orquesta Filarmónica Marchigiana, CRR Istambul Chamber Orchestra, Camerata Polifónica Siciliana, Orchestra de Chambre du Luxembourg y United Nations Youth Ensemble. Es el director artístico de la Atlántida Chamber Orchestra y de varios festivales internacionales de música en España.
Ha tocado como solista con la Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta RTVE, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Universidad Indiana Wesleyan y Silesian Chamber Players, en prestigiosos festivales en Nueva York (Carnegie Hall), Indianápolis, Londres, París, Praga (Rudolfinum), Florencia, Lisboa y Berlín, así como en gran parte de la geografía española (Auditorio Nacional, Teatro Real, Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Fundación Juan March, Palau de la Música de Barcelona y Valencia, Fundación Botín, etc).
Su agenda como director lo lleva por los escenarios de todo el mundo, cosechando el éxito en cada uno. Tras su reciente debut en la Philarmonie de Berlín y el Smetana Hall de Praga, tiene compromisos en los próximos meses en salas como la Sala Dorada del Musikverein de Viena, el Mozarteum de Salzburgo o el Rudolfinum de Praga, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Szolnok Symphony Orchestra o la Thueringen Philarmonic Orchestra.