SIGMA PROJECT
SIGMA PROJECT
Componentes:
Andrés Gomis, saxofón soprano.
Ángel Soria, saxofón alto.
Alberto Chaves, saxofón tenor.
Josetxo Silguero, saxofón barítono.
Bernardo Miranda, cantaor.
Mikotaj Konopelski, violoncello.
Biografías
Mauricio Sotelo, compositor
Mauricio Sotelo, es hoy por hoy uno de los compositores españoles de mayor proyección y reconocimiento internacional. El estreno en el Teatro Real en febrero de 2015 de su ópera EL PÚBLICO, encargo de Gerard Mortier para el Coliseo madrileño, fue aclamado por la prensa internacional, recibiendo una entusiasta acogida por parte de la audiencia.
Sotelo realizó sus estudios de Composición con Francis Burt en la Universidad de Música de la ciudad de Viena, graduándose en 1987 con Premio Extraordinario. Así mismo estudió Música Electroacústica con Dieter Kaufmann y Dirección de Orquesta con Karl Österreicher. Ha sido compositor residente en el Instituto de Estudios Avanzados de Berlín – Wissenschabskolleg zu Berlin– (2011/12) y su música ha sido reconocida con galardones como, entre otros, el Premio Nacional de Música (2001), el Premio Internacional de Composición Reina Sofía (2000), el Composers’ Price de la Fundación Ernst von Siemens (1997) o los Premios de Composición de las Ciudades de Hamburgo, Colonia y Viena, así como el Premio GAMO Música de la ciudad de Florencia a toda su carrera.
Sus obras han sido interpretadas por conjuntos como la Royal Concertgebouw Orchestra, Bamberg Symphony, SWR Symphony Orchestra, Vienna RSO Symphony Orchestra, German Radio Philharmonic Orchestra, La Monnaie Symphony Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Granada, y por solistas como Tabea Zimmermann o Patricia Kopatchinskaja, entre muchos otros.
Mauricio Sotelo es el creador del llamado “Flamenco espectral” y en sus obras han colaborado, desde hace más de 30 años, voces como las de Enrique Morente, Carmen Linares, Esperanza Fernández, Marina Heredia, Jesús Méndez, Miguel Poveda o el cantaor onubense Arcángel.
SIGMA Project, cuarteto de saxofones.
“SIGMA Project se distingue por la inquietud innovadora y la dinámica de búsqueda e investigación, la cual estimula los oídos de los que se acercan a su laboratorio sonoro de imaginativos exploradores.”
Jorge Perdigón Cabrera. Director Artístico, Festival Contemporáneo
del Festival de Música de Canarias.
SIGMA Project (o lo que es lo mismo, el sumatorio de talentos de Andrés Gomis, Ángel Soria, Alberto Chaves y Josetxo Silguero) es más que un cuarteto de saxofones: es un vehículo imprescindible para la música instrumental del siglo XXI. Si el cuarteto de cuerda fue el instrumento por excelencia en los siglos pasados, SIGMA Project, en el siglo XXI, reivindica ese papel para el cuarteto de saxofones.
Con base en Madrid y País Vasco desde su fundación, el SIGMA Project, auténticos “Ardittis” del saxofón (así designados por la revista Scherzo), ha realizado más de 225 conciertos en auditorios y festivales de medio mundo: Estados Unidos, Jamaica, Buenos Aires (Teatro Colón), Bogotá (Teatro Mayor), México (Palacio de Bellas Artes), Chile (Auditorio GAM), Alemania, Francia, Escocia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rumanía, Croacia, Túnez, incluyendo asimismo su propio circuito en España.
Sus componentes se sienten imaginativos exploradores, capaces de estimular a los compositores que se acercan a su sonido, generando nuevas gramáticas en un verdadero laboratorio sonoro, como los proyectos desarrollados con los Premios Nacionales de Música Alberto Posadas (ciclo Poética del Laberinto), José María Sánchez-Verdú (ciclo KHÔRA) -ambos trabajos publicados por los prestigiosos sellos discográficos Wergo y Kairos, respectivamente- o las emocionantes colaboraciones con Luis De Pablo y Félix Ibarrondo en sus respectivos conciertos para saxofones y orquesta sinfónica.
Con trece producciones discográficas hasta el momento, esta dinámica de búsqueda e investigación se cristaliza desde hace años en la estrecha relación que mantienen SIGMA Project y the Ernst von Siemens Music Foundation, propiciándose así los estrenos de obras generadas por los compositores Mauricio Sotelo (España), Simone Movio (Italia), Roberto Sierra (Puerto Rico), Raphaël Cendo (Francia), Hilda Paredes (México) y Liza Lim (Australia), en total son más de 85 los estrenos absolutos realizados hasta el momento.
Bernardo Miranda Luna, cantaor.
Bernardo Miranda Luna (Fernán Núñez, Córdoba, 1988) es uno de los cantaores más sólidos y con mayor proyección del panorama flamenco actual. Poseedor de una voz dulce pero cargada de jondura, Miranda ha sabido forjar un estilo propio que respeta los cánones clásicos mientras explora nuevas texturas sonoras.
Formado bajo el rigor de la tradición cordobesa y consolidado en los grandes certámenes nacionales, su carrera está avalada por premios de prestigio como el Yunque Flamenco de Plata (2025) y galardones en concursos emblemáticos como los de Linares y Lucena. Su versatilidad le ha permitido brillar tanto en el cante de alante como en el acompañamiento al baile, colaborando con maestros de la talla de Paco Peña.
Desde el Teatro Real de Madrid hasta escenarios en Europa y América, Bernardo Miranda ha llevado el eco de su tierra a los teatros más importantes del mundo, destacando por una puesta en escena elegante y una técnica impecable que lo sitúan como un referente indispensable de su generación. Con el lanzamiento de su último trabajo discográfico, A través del tiempo (enero de 2026), Bernardo Miranda reafirma su compromiso con el arte flamenco del siglo XXI. El álbum es un viaje introspectivo que transita desde la ortodoxia de los tientos y soleares hasta composiciones contemporáneas que buscan “huir del ruido” para conectar con la esencia emocional del oyente.
Mikolaj Konopelski, violoncello
Nació en Katowice (Polonia) en 1985. Desde el curso 2019-2020 es profesor adjunto de la Cátedra de Violonchelo Aline Friel-Destezet en la Escuela Superior de Musica Reina Sofia, en la clase del profesor Ivan Monighetti. Estudió en la Universidad de Música Fryderyk Chopin en Varsovia (Polonia), donde recibió el Diploma Magna Cum Laude como mejor estudiante (2009). Completó su formación en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (2007- 2011), en la Cátedra de Violonchelo con la profesora titular Natalia Shakhovskaya, donde recibió de manos de Su Majestad la Reina Doña Sofia el Diploma de alumno más sobresaliente.
Desde el año 2009 es profesor de la Orquesta Sinfónica de Madrid, titular del Teatro Real, un puesto que combina con una activa carrera como concertista. Su repertorio abarca desde el renacimiento hasta música contemporánea. Ha grabado para Televisión Española, RNE Radio Clásica, Bayerischer Rundfunk, Catalunya Radio y Radio Polaca. Ha recibido numerosos premios en concursos nacionales e internacionales, como el Concurso Internacional de Lutoslawski (Polonia), Penderecki Music Competition en Cracovia (Polonia), Jeunesses Musicales en Belgrado (Serbia), Joventudes Musicales en Bilbao, Joventudes Musicales en Manresa, International Chamber Music Competition en Tesalónica (Grecia), National Cello Competition en Elblag (Polonia), Dotzauer Cello Competition en Dresden (Alemania), Popper Cello Competition en Varpalota (Hungría) y Wilkomirski Cello Competition en Poznan (Polonia). Ha actuado como solista con orquestas europeas, destacando su interpretación del Concierto para violonchelo y orquesta de György Ligeti en Auditorio Nacional en Madrid. Ha sido líder de la sección de violonchelos de IJOA en Bayreuth (Alemania) durante tres temporadas.
Fue solista del grupo Cellonet (2007-2012) y del Octeto Ibérico (2009-2010). Desde 2014 es solista del Plural Ensemble. Es invitado frecuentemente para impartir lecciones magistrales de violonchelo, tanto en España como en extranjero. Sus alumnos han obtenido premios en concursos nacionales e internacionales.