13 de marzo a las 20:00
“Un viaje con dos violines por la Península Ibérica”.
Programa:
I
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Little nice pieces (2008)** |
José Zárate |
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Quiral (2025)* |
Eneko Vadillo |
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Humoreske to two (2025)* |
David Johnstone |
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Mi manantial (2025)* |
Luis Barroso |
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Quasi una samba (2025)* |
Miquel Ortega |
II
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Interlocking lines (2020)* |
Carlos Perón |
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Par op.37b (1999)* |
Sebastián Mariné |
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Sonatina (2025)* |
Juan Durán |
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Inter Pares (2025)* |
Victor Rebullida |
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Fiddle dúo (2025)* |
Salvador Brotons |
*Estreno absoluto
**Estreno en España
Notas al programa
José Zárate en la obra Little nice pieces, para dos violines -al igual que en todo su corpus creativo- el compositor indaga y ahonda muy detalladamente en su personal idealización sobre la relación del texto y su interpretación como declamación poético-musical. En ellas encontramos la constante pretensión de Zárate por ofrecer a los intérpretes la posibilidad de declamar, vivir, sentir esta música como algo propio; un texto poético-musical cuyo interés esté a su disposición para estrechar sus inquietudes ante aquellos que les escuchen, y principalmente ante ellos mismos, primer público al que se enfrenta su obra musical.
Eneko Vadillo. El título Quiral remite a una propiedad fascinante de la naturaleza: La quiralidad, esa condición por la cual un objeto no puede superponerse a su imagen especular. La música de esta obra se construye en la tensión entre semejanza y diferencia, reflejo y desajuste, simetría y desplazamiento. En este juego de reflejos y asimetrías, Quiral propone un paisaje sonoro en el que los dos violines actúan como manos enfrentadas: semejantes pero irreductiblemente distintas, en perpetua tensión entre el eco y la diferencia.
David Johnstone, Humoreske es, como su título indica, música clásica humorística y ligera, con ciertas influencias de Julius Klengel y Sergei Prokofiev presentes de fondo. La música consta de un solo movimiento y está marcada como «Allegro giocoso», aunque en la sección central el ambiente es algo más tranquilo. La curiosidad, tanto para los intérpretes como para el público, reside en que los temas principales varían casi invariablemente al repetirse, manteniendo así el interés en todo momento.
Luis Barroso, Mi manantial: “La obra comienza con una breve introducción en la que aparece una célula de 4 semicorcheas que servirá de acompañamiento en distintos momentos. La primera sección tiene un carácter rítmico contrapuntístico. Los pequeños motivos van pasando constantemente de un violín a otro. El tema de la segunda sección es cantabile con acompañamiento de las 4 semicorcheas de la introducción. En la tercera sección vuelven los motivos de la primera y finaliza con una coda en tempo de presto”.
Miquel Ortega, Quasi una samba para dos violines es una samba, pero al no ser brasileño preferí poner el “quasi” como hice con otra obra mía precedente: “Quasi una seguidilla”, por no ser andaluz, para dos Oboes y Corno Inglés. Siempre he sido muy ecléctico en mis gustos y me encantan aparte de la música clásica las danzas populares. De esta pieza he realizado también una versión para piano solo.
Carlos Perón, Interlocking lines, obra compuesta en 2020 para dos violines y publicada en Alemania por la editorial Noten Roehr Music Publishing. Esta composición musical está enmarcada dentro de un lenguaje minimalista, en el cual es muy importante la articulación de la forma musical a través de la textura entre los dos violines, del tipo de contrapunto que va fluyendo a través de la obra. De carácter dinámico y juguetón, con tintes tonales, estaría muy cercano al lenguaje de los compositores minimalistas norteamericanos.
Sebastian Marine, Par (1999): “Las relaciones permanecen intactas y perfectas de principio a fin. Dedicada a Elena, describe la compenetración de una pareja a lo largo del tiempo, a lo largo de toda una vida”
Juan Durán, Sonatina(2025): "Se trata de una breve sonatina en 3 movimientos, muy contrastantes: el primero con un carácter de movimiento perpetuo; el segundo a modo de rondó y un tercero con aire de danza festiva".
Víctor Rebullida. Encargo de Manuel Guillén para su dúo con Lorenzo Triviño, Inter Pares considera a los intérpretes en igualdad, de ahí el titulo latino que significa “entre iguales”. Ambos entrelazan sus voces en un diálogo sin apenas rupturas. Muestro aquí mi estilo musical: un tránsito desprejuiciado por tonalidad, atonalidad, melodía, complejidad, sencillez, enfocado a crear una obra que fluya con naturalidad y resulte inteligible para el público y los intérpretes.
Salvador Brotons- A petición del amigo y gran violinista Manuel Guillén he escrito este Fiddle dúo. Él me estrenó mi Sonata para violín y piano como también me encargó mi pieza para violín solo "Et in terra pax". Con mucho gusto he escrito estas nuevas cuatro piezas cortas y contrastantes para dos violines. Buscar las posibilidades expresivas y técnicas del instrumento en una obra concisa y directa ha sido mi intención principal en escribir esta pieza. Espressiva contiene líneas melódicas calmadas con un diálogo constante entre las dos voces. El contrapunto imitativo está siempre presente alcanzando un pequeño punto culminante en su parte central. Leggera va a tempo rápido combinando el arco "spiccato" con pasajes más líricos. En la parte central predominan los "pizzicatti" que ofrecen un apropiado contraste sonoro. Evocativa es un espacio lejano donde una melodía aguda con sordina es acompañada con trémolos suaves creando un ambiente sutil y delicado. Dulce y amable sirve de interludio contrastante entre dos movimientos más activos y dinámicos. Rítmica tal como apunta su título, es contundente, lleno de cambios de compases y ritmos irregulares. Las dobles cuerdas le dan mucha fuerza armónica y dinámica que juntamente con toda la energía rítmica, finaliza la obra con una buena dosis de virtuosismo.